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Objet social de 929 715 340

L'activité est celle d'artiste enseignante de théâtre. Cette activité combine les rôles d'enseignante et de directrice artistique pour guider des élèves de tous les âges dans l'apprentissage et la pratique de l'art théâtral. Voici un aperçu des activités principale : 1. Formation théorique : Elle dispense des cours sur l'histoire du théâtre, les différents courants et styles théâtraux, ainsi que les théories de la mise en scène. Cela peut inclure des analyses de textes dramatiques, des études sur les grands dramaturges et des explorations des techniques de jeu. 2. Formation pratique: Elle supervise et dirige les exercices pratiques, les ateliers et les répétitions. Les élèves apprennent les techniques d'interprétation, la diction, le mouvement scénique, ainsi que la gestion des émotions et de la présence sur scène. 3. Mise en scène : En tant que metteuse en scène, elle conçoit et dirige des productions théâtrales dans le cadre des spectacles de fin d'année. Cela implique le choix des pièces, l'interprétation des textes, la direction des acteurs, la coordination avec les équipes techniques (théâtre, régie etc), et l'élaboration de la vision artistique globale des spectacles. 4. Développement de projets créatifs : Elle encourage les élèves à développer leurs propres projets, en les guidant dans l'écriture, la mise en scène et la réalisation de leurs créations. Cela permet aux étudiants de s'exprimer artistiquement et de comprendre le processus de création théâtrale de A à Z. 5. Gestion et organisation : Elle planifie et organise les activités et les productions théâtrales, y compris les calendriers de répétition, les inscriptions aux cours et les représentations. Cela peut aussi inclure la gestion des budgets, la promotion des spectacles, et la coordination avec d'autres départements ou institutions culturelles. 6. Évaluation et feedback : Elle évalue les performances des étudiants, leur progression, et leur donne des retours constructifs pour les aider à s'améliorer. Cela implique des critiques détaillées sur leur jeu, leur compréhension des personnages, et leur évolution artistique. 7. Veille artistique : Elle se tient informée des nouvelles tendances et innovations dans le domaine théâtral, en assistant à des spectacles, en participant à des conférences, et en lisant des publications spécialisées. Cela lui permet de rester à jour et d'inspirer ses étudiants avec des pratiques contemporaines.